A SUDDEN GUST OF WIND

Si alguna vez te has interesado por la fotografía y has intentado tomar una instantánea distinta es posible que hayas buscado el momento decisivo. Hoy en día gracias a la popularización de la fotografía y al fenómeno de la pérdida del aura que explicamos en la entrada anterior, podemos contemplar habitualmente por la calle en la playa y en diversos sitios unas formidables cámaras réflex que haciendo uso del modo automático, nunca manual sirven para hacer unas extraordinarias fotos del grupos de amigotes en la playa, de la discoteca con copa en mano o de los colegas sentados en una terraza tomando una cervezita o simplemente travestidos de la camiseta del Barsa, el Madrid o la Roja. Eso sí, todos poniendo cara de foto, ya sea buscando su perfil idóneo o mostrando una expresión grotesca que sin duda hará en el futuro la delicia de rancias y casposas tertulias donde contar las batallitas del momento. Como podrás comprobar las redes sociales están plagadas de este tipo de fotos.

No obstante, como decía al principio quizá hayas intentado hacer fotos distintas, por ejemplo disparar a alguien cuando no se da cuenta o yendo más allá, salir con tu cámara de fotos a la calle y buscar el momento en que pasa algo, alguien que se cae, un coche que se da un golpe, etc. Ese modo de fotografiar es lo que se denomina "el instante decisivo" y fue Henri Cartier Bresson el que lo puso de moda con su pequeña leika allá por los años 50.

H. C. Bresson,.Seminaristas a la salida de misa. Roma 1959

Él salía a la calle y buscaba la instantánea del momento decisivo, congelar una determinada acción e inmortalizarla a través de la fotografía. La tradición de la herencia decimonónica y el pictorialismo fotográfico habían tenido mucha importancia hasta entonces. La fotografía se componía con sumo cuidado para que todo quedase muy bien.

Sin embargo han ido apareciendo otros modos de hacer fotografía donde incluso Cartier Bresson ha quedado superado. Hay un fotógrafo, Jeff Wall (tiene su propia página en facebook  https://www.facebook.com/jeffwallphotographs donde puedes ver alguna de sus fotografías) que ha sido capaz de romper incluso el mito de de C.B. Fíjate en la fotografía que viene a continuación:

Jeff Wall. A Sudden Gust of Wind. 1993

He puesto la foto grande para que se vea bien. A primera vista podríamos pensar que al igual que Cartier Bresson ha salido cámara en mano para buscar el climax, el momento decisivo de un hecho o una acción para fotografiarlo. Observa cada uno de los personajes y lo que les ocurre. Sin embargo es una fotografía totalmente construida. Nada es casual en ella o fruto del azar, empezando por la misma fotografía en si ya que es un remake de una ilustración japonesa de 1830 que se haya en el museo británico y es obra del artista Katsushika Hokusai, aquí la tienes:

La fotografía de J. Wall es una construcción en toda regla, habiendo hecho más de 100 fotos con los personajes o los elementos de la naturaleza o los papeles que se lleva el viento estuvo más de 1 año montando la imagen en su estudio. El resultado fue una diapositiva gigante montada en una caja de luz. Así pues la imagen  contiene un alto contenido pictórico y compositivo.

En todas sus fotografías encontramos una dialéctica peculiar, es un juego de conceptos opuestos. Por un lado la ciudad al fondo y el campo donde se desarrolla la acción, dos personajes urbanos y dos personajes rurales. Los rurales se agachan y protegen frente al viento mientras que los urbanos son vencidos por la fuerza del mismo.

Si la fotografía convencional, Cartier Bresson tiene la capacidad de capturar el instante y el momento, la fotografía construida de Jeff Wall se basa en el "no acontecimiento" es algo parecido al cine o la pintura, un montaje y una puesta en escena de personajes ficticios sin relación o interacción entre si.

Hoy en día con photoshop u otros programas de diseño sería quizá mas fácil componer este tipo de fotografías. Hay quien puede pensar que la fotografía es un arte menor pero como puedes observar detrás de los grandes fotógrafos siempre hay una matriz disciplinar y un universo compositivo fruto de muchos años de experiencia, de haber visto muchos cuadros y películas y de haber meditado durante mucho tiempo la composición.

Si alguna vez te animas a hacer otro tipo de fotografía que no sea la de amigotes de chiringuito y playa, te animo a que veas buenas películas, te fijes en los planos y encuadres y profundices en la pintura y en la historia de la fotografía, poco a poco te irán surgiendo ideas o quizá te desanimes un poco y digas "nunca podré hacer algo así" y tus instantáneas te parezcan malísimas en comparación con las de los grandes maestros, pero al fin y al cabo, ese...   es otro cantar.

DE COMO LA FOTOGRAFÍA HA SIDO RESPONSABLE DE QUE LA GIOCONDA PERDIERA EL AURA

De paso obligado para el turista común es la visita al Museo del Louvre. Una vez dentro del recinto y habiendo salvado todos los obstáculos, las colas, las entradas y las máquinas detectoras de metales dos son los sitios que acaparan la atención de la mayoría de sus visitantes, la tienda y el cuadro de La Gioconda. Ambos espacios tienen la misión de dejar patente el recuerdo de que se ha estado allí, sobre todo en el momento en el que el turista quiere mostrar a los demás las pruebas irrefutables de tal acto mediante los souvernis y las fotografías. Una foto estupenda es en la que apareces posando delante del cuadro para demostrar lo culto que eres a tus amigos y conocidos que nunca han estado allí.

El cuadro está situado al fondo de una sala de manera aislada, estando las paredes de alrededor repletas de otras obras que como se puede observar en la imagen no captan la atención de los visitantes. El hecho de que esté en una pared tan grande y de manera aislada da la impresión de que está entronizado en un altar como si fuese un objeto sagrado.

Encontrar un espacio para contemplar el cuadro se hace harto complejo ya que el lugar está atiborrado de turistas con sus cámaras de fotos que de manera compulsiva ansían captar el momento sin apenas, muchos de ellos detenerse a disfrutar del la obra. Ni que decir tiene que los cuadros que están alrededor suyo pasan completamente desapercibidos e ignorados en la mayor parte de los casos.

Cuando Walter Benjamin escribe en 1936 “La obra de arte en la época de la reproductibilidad técnica” era en gran medida ya consciente de esta realidad que acabamos de describir. En dicho artículo el autor reflexiona sobre la transformación del sentido de la obra de arte en la época moderna e industrial, a saber la irrupción del capitalismo y los nuevos modos de producción traen aparejado consigo un nuevo horizonte cultural en el que el arte está incluido. La Gioconda es sin duda alguna el icono del arte Occidental, por la obra en sí misma, por el artista y por la tradición que ha ido emanando de todo ello. La Gioconda es parangón y reúne todos los conceptos tradicionales de la estética de la obra de arte, originalidad, genialidad, misterio, unicidad, irrepetibilidad, inspiración, etc…, pero Benjamin no hará uso de ninguna de estas categorías, antes bien intenta precisamente todo lo contrario al esforzarse en quebrar y romper los presupuestos de la estética tradicional. Para él lo que ha supuesto el punto de inflexión y ruptura con el pasado han sido la aparición de nuevas formas de reproducción y en especial la fotografía y el cine. 

Antes de la aparición de estos dos elementos, cierto es que había distintos procesos de copia, la Gioconda se podía copiar y aparecía en publicaciones y almanaques pero igualmente cierto es, que a pesar de la copia la obra no perdía su carácter de originalidad ya que el concepto del aquí y ahora permanecía inalterable, contemplarla era una experiencia única y además existía, una distancia evidente entre la obra y el espectador. Sin embargo la fotografía, a diferencia de la reproducción manual supone una innovación total hasta el punto de que el sentido de la copia cambia por completo. Obsérvese como los turistas después de fotografiar compulsivamente la Gioconda pueden tener esta guardada en cualquier sitio, ponerla en el facebook, presumir con sus amigos de ella, incluso... siguiendo la estela de Duchamp, Dalí o los Simpson, tunearla a su gusto. La fotografía antes digital y ahora analógica es una ventana a la obra de arte que amplía significativamente los puntos de vista. Benjamin no conoció internet, pero si lo hubiese conocido se hubiese sentido mas refrendado aún en sus propias teorías. Hoy en día cualquiera puede acceder a la red y ver el cuadro de la Gioconda a través de las numerosas fotografías que la pueblan. Si hacemos la prueba de introducir en el buscador google  la palabra “Gioconda” la búsqueda da 7.450.000 resultados, es notorio decir que Benjamin no conoció la fotografía digital ya que esta supone un grado más sobre lo que venimos diciendo.

La fotografía y los medios de los que habla Benjamin no atentan contra la originalidad de la obra, pero que duda cabe que cuando observamos la fotografía arriba expuesta somos conscientes de que se da un proceso de primacía de la reproducción frente al original. Da la impresión de que los turistas están más obsesionados con llevarse la instantánea digital de la Gioconda que pararse y contemplarla tranquilamente. Benjamin describe este fenómeno en su artículo como una pérdida del aura que lleva a la desacralización de la obra de arte. Él pensaba que esa autenticidad, que ese aura se sustentaba en el aquí y ahora, por tanto el fotografiar el cuadro hace que este pierda esa originalidad, su carácter sagrado u que puedas llevarte la foto a cualquier parte, insisto, se pierde la lejanía o el temor reverencial y sagrado hacia la obra de arte y en sentido estricto se vulgariza, se hace del vulgo, pasa a formar parte del pueblo.

Aparentemente el cuadro de la Gioconda está entronizado como si fuese un objeto sagrado, da la sensación como comentábamos antes de que el tiempo y la tradición lo ha sacralizado aún más si cabe. A este respecto Benjamin afirmaría, al ver la situación en la que se encuentra el cuadro rodeado de turistas con las cámaras de fotos que el acceso de la masas a la obra de arte habría producido la desacralización de esta. Una de las cualidades que tenía el aura era que otorgaba un carácter sagrado a la Gioconda basado en la lejanía con el público y con la sociedad de masas, es sagrada porque es lejana, es aurática porque no está al alcance de cualquiera, solo los sacerdotes del arte podrían acceder a ella. Es en este momento donde entra en juego un fenómeno a través del cual las masas se han APROPIADO de la obra de arte. Esta apropiación es el origen, en cierta medida de la cultura de masas.

La fotografía digital popularizada desde finales de los ’90 ha hecho posible que hoy en día todo el mundo tenga una cámara de fotos, es mas todos los teléfonos móviles la poseen. Hoy en día tenemos a nuestro alcance la posibilidad no solo de acceder al instante a la fotografía sino también publicarla en las redes sociales de internet accesibles a través de dichos teléfonos. El teléfono móvil con cámara de fotos y con acceso a internet y a las redes sociales se ha convertido en todo un fenómeno de masas. La fotografía en sus inicios era mucho mas compleja, daguerrotipos, placas, hasta la estandarización del negativo por la empresa kodak, realizar una instantánea era todo un ritual que no estaba al alcance de todo el mundo, sin embargo Benjamin detectó que los fotógrafos fueron los responsables de romper la lejanía de la obra de arte con el gran público y convertirla en fenómeno de masas, de esta manera la fotografía es una herramienta o un medio de acercamiento que facilita la reproducción o la copia. El cine es fotografía en movimiento y sin duda alguna es el fenómeno de masas del s. XX, allí donde no triunfaron las vanguardias logró triunfar el cine. ya que si a la mayoría de la gente le preguntas por Picasso te dirá que no le gusta, sin embargo a todo gusta el cine. Por eso Benjamin desconfía de las vanguardias, ya que a pesar de su carácter rupturista no triunfaron entre las masas y acabaron convirtiéndose en algo que solo era contemplado por una élite cultural o burguesa. Con todo y con eso él mismo alertaba que precisamente y debido al calado que tenía el cine en las masas tenía el peligro de llegar a ser controlado por la burguesía y por tanto con capacidad y poder para influir sobre las mismas.

Benjamin alerta del poder que puede ejercer el fascismo a través de la estetización del arte, el cine podría ser un buen ejemplo de ello. Al haber desaparecido el aura de la obra de arte se corre el peligro de que los oprimidos hallen un placer estético en su propia opresión, como en el fondo, para que lo vamos a negar ocurre hoy en día en mucha gente. El fascismo hará uso de los nuevos métodos de reproductibilidad técnica para hacer una hiper-exaltación de lo bello y lo sublime que remplacen el bien común. Con todo y con eso cabe también la otra vertiente, la aparición de un arte revolucionario. Él pensaba, siguiendo a Marx, que los medios de producción en manos del capitalismo burgués son un medio de explotación, por eso es tarea del proletariado apropiarse de ellos. El resultado daría lugar a una conciliación entre las masas y la técnica que sería el medio de liberación de las primeras de tal manera que hiciese posible que esa obra de arte depojada de su carácter aurático y sagrado no fuese elemento de dominación, ni de alienación sino de trasformación del mundo en servicio de las masas. La prueba más evidente de que la Gioconda ha perdido el aura está en la cantidad de tuneos y de versiones que a día de hoy existen de la misma. Así que ya sabes pon de tu parte y cuando vayas al Louvre hazte una foto con ella y contribuirás a la pérdida del aura que biene sufriendo desde hace tiempo. En el próximo post intentaré hablar de Andy Warhol, ese que gusta tanto a la gente y lo tiene como un estilo de adorno kitsch pero que seguramente nadie conoce o entiende.

REVELADO CASERO EN BLANCO Y NEGRO

Algo de magia y alquimia hay en revelar un carrete al estilo tradicional. La emoción por como saldrá el momento y la emoción de ir preparando los químicos durante todo el proceso. Hace mas de 10 años cuando todo el mundo usaba todavía cámaras de carrete, yo ya tenía una digital. Ahora que ya casi nadie las usa, yo me deleito con ellas y además revelo mis propias fotos. Ya que me dicen que por esto soy un friki, que me lo digan con razón, por eso en el presente tutorial os voy a mostrar como de manera sencilla, económica y casi "mágica" uno puede revelar sus propias fotos en blanco y negro y además deleitarse con ello.

Qué se necesita

-Lógicamente una cámara de carrete, en este caso se trata de una Yashica Mat 124, de medio formato donde los carretes, el negativo es cuadrado de 120mm y 6x6.
-Varias probetas para hacer las mezclas de los químicos.
-Un tanque de revelado convencional como el que se ve en la imagen.
-Un juego de pinzas, dos para enganchar el negativo para el secado y una larga para escurrirlo.
-Revelador, en mi caso utilizo el de Kodak HC-110.
-Fijador, en mi caso utilizo el Ilford Rapid-fixer.
-Una solución jabonosa, en mi caso de la marca kodak.
-Y carretes de fotos, en este caso es Ilford HP Plus e ISO 100.
-Vamos al asunto

Introducir el carrete en la espiral del tanque de revelado.

El siguiente paso hay que hacerlo totalmente a oscuras, yo me meto en el cuarto de baño y cierro todo, apago la luz y desenrrollo el carrete quitándole la protección de papel y desechándola. Posteriormente, seguimos a oscuras se inserta el rollo de negativos en la espiral. esta operación al principio cuesta un poco, pero después se va cogiendo práctica. Una vez inserto en la espiral se cierra bien el tanque de revelado y este es el resultado:

                                                                      Aquí podéis observar el rollo de negativos ya introducido en el tanque y al lado lo sobrante, el papel que recubre el carrete y el cilindro donde estaba enrrollado.

Revelado

Y vamos con el proceso de revelado. Hay que preparar unos 550cc o 575cc de revelador. En este caso el revelador de Kodak HC-110 ha de hacerse con 31 partes de agua y 1 de químico 31+1. De esta manera habremos de mezclar 557cc de agua con 17,9 de químico HC-110. El agua ha de estar a 20 grados para lo que usaremos un termómetro de agua.

Aquí se puede observar como procedo a echar el químico en la probeta graduada para después mezclarlo con el agua.

Seguidamente se vierte la mezcla en el tanque de revelado con el carrete dentro y una vez hecho esto, rápidamente se pone el cronómetro. En mi caso uso el teléfono. Cada película tiene un tiempo de revelado distinto, este viene en el envoltorio del carrete o en la página web del fabricante.



Hay muchas maneras de proceder con el revelado, aquí expondré la que a mí despues de hacer muchas pruebas me ha dado mejores resultados.
El tiempo total de revelado para la película Ilford hp5 plus ISO 100 es de 5,30 minutos
Se agita ligeramente durante los 30 primeros segundos, trascurrido un minuto se hacen 4 inversiones del tanque, se pone boca arriba y boca abajo, al siguiente minuto igual hasta que llegamos a los 5 minutos cuando se empieza a ir vaciando y destapando. Se vacía totalmente el líquido y se pone en un recipiente aparte para reciclar.

Paro

Seguidamente se procede al PARO, hay productos que cortan la acción del revelador, pero como la economía está mal, lo podemos hacer perfectamente con agua fría de grifo que será un excelente paro del revelado. Se hacen varios enjuagues y se deja correr un poco de agua del grifo en el tanque.

Fijado

Para el fijado empleamos en esta ocasión el fijador de Ilford, las cantidades son 3 partes de agua y 1 de químico, a saber 143 de químico y 431 de agua. La solución ha de estar a 20 grados. Se vierte la mezcla en el tanque de revelado y se sigue el mismo proceso de agitación que con el revelado. Transcurridos 5 minutos se vierte el revelador en una botella para reutilizarlo, ya que se puede usar varias veces y seguidamente se pone bajo el agua de grifo el tanque de revelado.

Y lo dejamos correr unos 15 minutos para que desaparezca totalmente el químico del fijador. Trascurrido ese tiempo le echamos 3 ó 4 gotitas de solución jabonosa y lo agitamos ligeramente. Esto es para que al extraer el negativo del tanque repela el polvo. Y abrimos el tanque

Y aquí lo tenéis, se extra con cuidado el negativo procurando no tocarlo y se prende por arriba y por debajo con unas pinzas a la vez que se utilizan otras para escurrirlo. Posteriormente se pone a secar durante una hora en un sitio libre de polvo y listo. Una vez seco se corta en tiras de 4 y se mete en un envoltorio de negativos o entre papel cebolla. Como veis muy entretenido y mágico, la expectación por ver como han quedado las fotos, está servida.



Morir en Málaga

Ubicación de las mezquitas con respecto al monte Gibralfaro

Ayer tuve la oportunidad de ver las mezquitas funerarias y necrópolis musulmana de calle Agua en Málaga. Al lado de la Capilla de la Cofradía del Rescate sale una calle hacia el monte Gibralfaro donde en los bajos de un edificio de construcción relativamente reciente se haya un tesoro arqueológico e histórico de gran importancia para entender las costumbres funerarias malagueñas en la Edad Media.

A principio de los años 90 con motivo de la cimentación de un nuevo bloque de viviendas aparecieron los restos de dos mezquitas funerarias, un mausoleo y diversas tumbas de lo que formaba parte de un gran complejo funerario extramuros que se hallaba enclavado en los Arrabales de Málaga, aun así se echaron los cimientos del nuevo bloque de viviendas y estos se humen entre los restos de paramentos de las mezquitas. Recientemente y consciente de la gran importancia arqueológica del yacimiento los técnicos de la Junta de Andalucía procedieron a ponerlo en valor y la misma Junta compró e invirtió un gran dineral en recuperar dicho yacimiento y hacer un centro de interpretación del mismo en los bajos del edificio. Ayer pude contemplar como todo está montado y preparado para la llegada de visitantes, la excavación perfectamente delimitada y explicada, así como los paneles explicativos, el sistema de iluminación y demás. Como había entrado de forma extraordinaria me informé de porqué un complejo tan interesante no había podido abrir todavía al público y permanecía cerrado y me contaron que el ayuntamiento de Málaga no había dado licencia de apertura por no sé qué problemas técnicos de evacuación y demás. Este tipo de cosas en Málaga son muy comunes ya que cuando Junta y Ayuntamiento son de distinto signo político se tiran los trastos y se hacen la puñeta mutuamente. Actualmente con todo ya preparado y montado el yacimiento espera la licencia de apertura sin poder recibir ninguna visita a no ser en casos excepcionales y medio en secreto como el que un servidor pudo disfrutar.

 

A comienzos del s. VIII la ciudad de Málaga estaba en plena decadencia y el número de población desde el apogeo de la época romana había descendido considerablemente. En la época imperial, la ciudad había experimentado un notable desarrollo adquiriendo incluso la categoría de municipium. El puerto cobró importancia debido a la exportación del suculento garum que era la salsa echa a base de vísceras de pescado macerado mas suculenta a los paladares romanos. Pero la crisis del imperio y la llegada de los visigodos, relegaron a la ciudad a un tercer plano y esta perdió su importancia económica y comercial. Cuando llegaron los árabes se encontraron una ciudad con poca resistencia y población. En pocos años Málaga se transformó en una ciudad islámica, se levantaron las murallas, se construyó la mezquita aljama, se formó la Medina y las calles se transformaron llenándose de recovecos, adarves, calles estrechas y viviendas estructuradas en células. La formación urbanística de Málaga en este periodo era similar a la de muchas ciudades del norte de África, la cultura almohade y almorávide son claros nexos de unión entre Al-Ándalus y el norte de África.

Estado actual de las mezquitas de calle Agua

Las mezquitas y necrópolis de calle Agua se construyeron a principios del s. XII fuera de las murallas de la ciudad. En Málaga había varias necrópolis situadas extramuros, esta es quizá la más grande y la zona descubierta es una pequeña parte de lo que sería el inmenso cementerio de Yabal Faruh en las estribaciones del monte Gibralfaro. El complejo descubierto muestra los paramentos de dos mezquitas realizadas con sillares de arenisca, soga y tizón con unas interesantes decoraciones de estrellas de ocho puntas y el árbol de la vida o del Paraíso conservando una de ellas la inconfundible forma del mihrab en el muro de la quibla. 

Cementerio de Fez donde se puede observar la disposición de las tumbas en ladera y extramuros

 

En el Islam no hay diferencia de clases sociales en la forma del enterramiento aunque si en la cercanía de estos al muro de la mezquita, de tal manera que teniendo todos los enterramientos la misma morfología sabemos que aquellos que estaban más cerca del muro de la mezquita eran los de personas más ilustres. En Fez y otras ciudades del norte de África podemos observar en los cementerios fuera de las ciudades las mismas características que hemos encontrado en la necrópolis de Málaga. La posición del difunto era lateral mirando hacia la Meca en un cerco delimitado por ladrillo y con una sencilla losa y la correspondiente lápida normalmente sin decoración ninguna. El hecho de estar en las faldas del monte posibilitaba una estructura escalonada aprovechando el terreno. Las pocas descripciones que hay de este sitio nos hablan de un lugar donde había jardines y fuentes, pensemos que los cementerios en el mundo islámico no solo estaban en las afueras de las ciudades sino que además eran también un lugar social. Fuera de casa o de las murallas las mujeres no podían salir a no ser que fuese al cementerio, estas formaban parte de la comitiva del difunto a modo de plañideras. La necrópolis de Málaga ofrecía extramuros un lugar de vida social para las mujeres entre las fuentes, los jardines y los difuntos. Todavía hoy en día se puede observar en pueblos del interior de Málaga y de Andalucía en general como las mujeres van separadas de los hombres en el cortejo funerario y como persisten una serie de costumbres ancestrales que sin duda alguna han sido heredadas por el cristianismo en muchos pueblos del Sur de España.

El 19 de agosto de 1487 entraron los Reyes Católicos en la ciudad nazarí de Málaga. Uno de los cronistas que iba en la comitiva relata la entrada y habla de que entraron por la que actualmente es la calle Victoria que desembocaba en la Puerta de Granada de la antigua muralla. Desde allí el cronista relata la visión del cementerio musulmán en las faldas del monte Gibralfaro. Posteriormente a la conquista cristiana el lugar se utilizó para fábrica de ladrillo y hornos perdiéndose con el paso del tiempo hasta hoy.

Personalmente me encantó este sitio, seguramente a mucha gente solo le parecerán piedras apiladas, pero a mí me transporta a otras épocas y hace volar un poco la imaginación. La visita de ayer no solo me hizo disfrutar, sino darme cuenta también que Málaga tiene muchos tesoros escondidos, ya sea por capas de tierra y el olvido o por un cierto complejo de inferioridad, unas veces respecto a Sevilla, las otras con Granada. Qué duda cabe que Málaga por donde han pasado fenicios, griegos, romanos, vándalos, visigodos, bizantinos y árabes es un pozo sin fondo de sorpresas y muchas de estas están por descubrir. Málaga es mucho más que tópico andaluz, Semana Santa, Feria y Coplas; solo queda que los malagueños se aventuren a descubrirlo.

El Urinario

Un ARTISTA o ANTIARTISTA según se mire fue Marcel Duchamp. Una de sus obras fruto del azar por un lado y de lo premeditado por otro fue sin duda alguna el famoso urinario que él tituló como Fuente. Cualquier profano en la materia e incluso también un experto diría que la Fuente no es una obra de arte o que quizás sea una extravagancia o incluso una manera de reírse de aquel que la contempla. ¡Pues es verdad! Todo eso y mucho más era la intención de su creador.

El caso es que en 1917 se celebraba una muestra de arte independiente en la galería Grand Central de Nueva York a la que D. fue invitado a formar parte como jurado. La ocurrencia que tuvo no fue otra que tomar un urinario de esos que están en los cuartos de baño públicos, colocar como base la parte que se apoya en la pared y firmarlo con el seudónimo de R. Mutt. Lógicamente el ala más conservadora del jurado lo consideró desde broma de mal gusto a ordinariez e indecencia y desechó la obra del certamen. El mismo D. declaró que él había sido el que presentaba dicha obra y a continuación dimitió como jurado.

Pero aquí no acaba la historia la Fuente inició una peregrinación por varios lugares y acabó siendo expuesta, incluso… en un museo. Con este gesto y como buen vanguardista D. se rebeló contra el concepto de arte tradicional que consagraba al genio y a su obra como algo único, original e irrepetible, situándose obra y autor en una esfera sagrada e intocable. Si bien la fotografía habría puesto en duda este concepto respecto a la pintura tal como lo demostró Walter Benjamin (La obra de arte en la era de la reproductibilidad técnica, 1936) es Duchamp quien lo demuestra con más rotundidad desafiando el convencionalismo tradicional del arte occidental. El hecho de sacar un objeto de fábrica y reproducido en serie, de su contexto original o de la finalidad para la que había sido creado y elevarlo a la categoría de obra artística, pone de manifiesto que el arte no es fruto de una élite histriónica tocada del halo de la inspiración. Al fin y al cabo Dios se ha servido de lo necio del mundo para confundir a los sabios ¿no? 

Por cierto, aunque nadie se lo crea la Fuente De Duchamp es la obra más influyente de todo el arte contemporáneo occidental por delante incluso de las Señoritas de Aviñón.

En el campo del arte todos tienen derecho a opinar ya que sobre gustos no hay nada escrito. Las típicas expresiones: “¡Qué bien pinta!! O “¡Qué bonito!” son atribuidas a una caterva de pintores rancios, pervertidos o carentes de imaginación. Félix Revello de Toro o Antonio López pertenecen a esta especie pero pintan muy bonito, por eso cuando yo digo que a mí no me gustan y que prefiero un urinario, conticuere omnes,  me miran con cara extraña, se ríen de mí y es entonces cuando me acuerdo de Duchamp y pienso para mis adentros: ahí me las den todas.

Mausoleo de Gala Placidia en Rávena. 450 d.C.

Desde sus orígenes el cristianismo ha sentido una especial predilección por las reliquias de los mártires y los lugares donde fueron martirizados. Cuando el Imperio Romano, se hace cristiano, los emperadores recogen esa predilección y la promueven en la construcción de templos y en la piedad popular. Gala Placidia, hija de Teodosio “el Grande” y hermana de Honorio manda hacer un mausoleo dedicado al mártir San Lorenzo, junto al nártex de la iglesia de la Santa Cruz de Ravena hoy desaparecida. En el interior hay tres sarcófagos en tiempos atribuidos a la misma Gala, a su hermano Honorio, y a su marido.

Sepulcro y Capilla para martyria, es un edificio de plan centralizado, donde el eje lo marca la cúpula y la planta es de cruz griega. La cruz, símbolo de redención asociada al mártir venerado y a los tres sarcófagos recoge todo el misticismo de un espacio concebido para la gloria de Dios y el triunfo de la fe. El exterior, es una composición cúbica muy simple con fábrica de ladrillo y techumbre a dos aguas. El interior por el contrario, presenta un espacio concebido como una entidad luminosa creando un ambiente metafísico en el que el fiel se siente abstraído. A ello contribuye la riqueza y el colorido de sus mosaicos de fondo azul con detalles dorados que representan escenas del mártir. Aunque ha perdido el revestimiento marmóreo de los bajos, el resto de la decoración interior, se encuentra en perfecto estado de conservación. El mosaico cristiano a diferencia del romano, es vidriado, lo que proporciona un juego de luces y una riqueza de matices que capta de manera especial la atención del que lo está observando. El mausoleo de Gala Placidia representa un buen ejemplo de la nueva mentalidad arquitectónica, por analogía con la imagen cristiana del cuerpo y del alma, la importancia se desplaza al interior del recinto sagrado donde se ha puesto todo el esfuerzo decorativo y visual; mientras que el exterior carece de elementos ornamentales innecesarios. Como diría Plotino: “el alma es mas radiante cuanto mas humilde sea la envoltura corporal”

A modo de comienzo

Me he decidido por fin a abrir un blog, el cual no sé si leerá alguien, pero es igual. Aquí intentaré recoger todas mis inquietudes y poner por escrito las cosas que me gustan